若论起那位引领中国改革开放风潮的伟人邓小平，令人难忘的除了他的远见卓识，还有那一口浓郁的四川方言。自幼别离故乡，为了革命的理想，他毅然踏上漫漫征程，多年未归，唯有在公事间隙方得片刻与家乡遥相望。这片巴蜀大地，在他心中总是承载着厚重而深沉的情感，犹如那滔滔江水，绵延不绝。
时光倒回到解放战争那段峥嵘岁月，刘伯承、邓小平率领数十万军队，势如破竹，纵横疆场。1949年秋，国事已定，作为新生国家领导的邓小平启程北上，参加庄严的开国大典。四川广安出身的他，虽身处北方繁华，却依然对川剧情有独钟。川剧，这种融合了地方方言和民间艺术的戏剧形式，是他童年记忆中不可或缺的文化滋养。
新中国成立伊始，许多国家领导人驻扎北京，远离家乡。于是，能在京城听上一场川剧，成了邓小平难得的心头之愿。五十年代，百废待兴，工业如火如荼地发展，东北各地工厂林立；文艺界也乘风破浪，掀起“百花齐放，百家争鸣”的浪潮。那时，戏子不再是旧社会“下九流”的代名词，而是有尊严的艺术家。昔日的“草台班子”转变为正规的剧团，纷纷来到北京巡演，川剧团亦是其中翘楚。
展开剩余79%这一消息传出，四川籍的国家领导人如陈毅、邓小平、朱德、罗瑞卿等人皆感欣喜若狂。为表达敬意，川剧团慷慨送出一打演出票，邀请他们择日观赏。四人遂相约结伴赴长安剧院，罗瑞卿更携妻儿同行，一同享受这场家乡味十足的艺术盛宴。领袖们端坐于剧场中，形同京城百姓，融入观众席。
然而，戏剧中途忽有插曲——罗瑞卿的妻子，非四川人，因难解高腔唱腔，悄声抱怨：“你们这高腔怪怪的，不好听。”邓小平闻言，立刻回头说道：“这里四川人多着呢。”话里含义明白无误：切莫轻易贬低乡音乡剧。
高腔，作为川剧特有的唱法，源自明末清初，融合方言、民歌、劳动号子与说唱艺术，经过百年沉淀，已成地方文化瑰宝。其变化多端的曲调和复杂词牌，让外地人初闻难以理解，难怪罗太太会觉得不悦。艺术本是多元包容之物，邓小平此言亦非责备，而是温和提醒：尊重不同的文化，包容理解他人视角。如此，罗夫人终止了抱怨，大家安心看完了演出。
邓小平对川剧的钟情，伴随他数十载风雨人生。作为川人，他对这门艺术的喜爱，亦是对故乡的深切怀念。五十年代，虽已步入国家领导层，谁曾想到，二十多年后，他将引领中国驶入改革开放的新时代。故乡，早已化为天边明月，遥不可及。但每当有机会，邓小平必定静心聆听两曲川剧，心灵得以慰藉。
时光推至1978年春，成都尚寒意未尽。邓小平出访缅甸、尼泊尔之际，顺道回川视察。抵达不久，省委与文化局立即紧锣密鼓地筹备川剧专场。为迎接这位心系川剧的国家领导，演员们日夜高声吊嗓，排练场尘埃尽扫，乐师们拿出珍藏乐器，吹打交织，气氛热烈非凡。
陈书舫，这位身患疾病却心怀热忱的资深演员，闻讯赶来，坚定请缨：“邓老同志如此热爱川剧，我怎能缺席？务必献上拿手好戏《花田写扇》，不让他失望！”她的热情激励了众多艺术家，纷纷携带剧目赶赴排练，誓要展现川剧百花齐放的风采。
省委案头很快汇集三台戏码、十二出剧目，包括深受群众喜爱的《迎贤店》、《请医》、《画梅花》。邓小平听取汇报后豪爽应允：“全都看看。”演员们满怀激情投入排练，尽管设备简陋，却凭借精湛技艺化解困难，确保演出尽善尽美。
演出地点定于金牛宾馆小礼堂，虽简陋，演出却精彩纷呈。两场演毕，部分演员忧心忡忡，担心邓小平繁忙公务，难以再观看第三场。岂料他事毕归来，关心剧目，令众人悬着的心落地。
短短三日，每晚邓小平均准时莅临，悉心观看，直到最后一场圆满落幕。他健步登台，亲切接见所有演职员，并合影留念。欢送时，他向四川人民鼓掌致谢，欢笑着与大家挥手道别，演出划上完美句号。
身为国家栋梁，邓小平深知传承传统文化的重要。他在观剧后当即提出三点指示：其一，川剧剧目要取其精华，去其糟粕，优良剧本可广泛演出，难改者需继续完善。仅此一条，便为川剧复兴奠定基础。接着，他指示趁老艺术家尚健在，拍摄“拿手好戏”影像，保护快要失传的剧目。第三，筹备一两台川剧赴北京演出，拓宽文化传播路径。
此三条措施为川剧的兴盛种下沃土，全国传统戏曲开始逐渐复苏。四川省委随即公布首批八出恢复演出剧目，紧接着三十余出传统戏与数出现代剧接连登场，掀起演出热潮。十二月九日，精心选拔的川剧班子赴京，为举世瞩目的十一届三中全会献艺。
随着改革开放春风吹拂，文艺界也迎来了第二个百花齐放的时代。十余年间，新时代剧作家和艺术家们走在健康发展的道路上，文化主管部门愈加懂得如何引导创作。今日的川剧，涵盖戏曲、话剧、歌剧、舞剧、儿童剧等多样形式，赢得五湖四海观众的喜爱，艺术生命力愈发强劲。
愿这悠远的川剧故事，像那绵延不息的长江水，滋养着我们的文化根脉，也激励我们以坚韧和热忱，续写辉煌未来。愿每一位热爱传统艺术的人，都能在岁月长河中找到属于自己的那份温暖与力量。
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